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Dialoghi attraverso i mari
Ecosistemi, culture, arti e dati
L’emergere delle complesse problematiche globali e insieme locali collegate alla crisi climatica ha posto in primo piano i temi dell’ambiente, della “natura”, della “sostenibilità” delle attività umane. Anche gli ambienti marini, intimamente connessi alla vita, sono profondamente interessati da questi cambiamenti. “Dialoghi attraverso i mari / Dialogues across the Seas” si propone di sensibilizzare sulla trasformazione degli ecosistemi marini mediante eventi che promuovono un dialogo interdisciplinare tra arti e discipline del clima. Le discipline artistiche possono contribuire alla consapevolezza di queste problematiche fornendo narrazioni, idee e visioni utili per affrontare il futuro. L’arte può favorire le trasformazioni di questo passaggio epocale, il cambiamento di paradigma che le culture umane devono affrontare.
“Dialoghi attraverso i mari / Dialogues across the Seas” è un progetto aperto che coinvolge partecipanti di varie parti del mondo. Nato a Cervia nel 2018 è stato presentato a livello nazionale e internazionale e ha prodotto alcune pubblicazioni in inglese e italiano che hanno contribuito alla discussione internazionale, anticipando il “Decennio del mare (2021-2030)” (“Decade of Ocean Science for Sustainable Development 2021-2030”), iniziativa sostenuta dalle Nazioni Unite.
La crisi climatica, la vita dei mari e degli ecosistemi marini, la salute delle persone e degli ambienti, sono questioni globali che richiedono attenzione, conoscenza e ampia partecipazione, e nello stesso tempo sono situazioni complesse che devono considerare e integrare molti punti di vista e diverse prospettive culturali.
A parlarne Martedì 24 giugno alle 21,00 interverranno gli Assessori del Comune di Cervia Federica Bosi (Cultura) e Mirko Boschetti (Attività Economiche), il Presidente del Parco della Salina di Cervia Giuseppe Pomicetti, insieme ai membri del progetto Pier Luigi Capucci, Nina Czegledy, Roberta Buiani e Elena Giulia Rossi, il Presidente di AICA (Association Internationale des critiques d’art) Italia Gabriele Romeo e in teleconferenza Mahutoa ‘Pasha’ Clothier (artista, docente, curatore) dalla Nuova Zelanda e Tracey M. Benson (artista, ricercatrice, fondatrice di Treecreate) dall’Australia.
Gli interventi saranno successivamente pubblicati.
“Dialoghi attraverso i mari / Dialogues across the Seas” ha il patrocinio del Festival della Complessità di Roma, di AICA (Association Internationale des critiques d’art) Italia, di Noema, di ArtSci Salon e di art*science, oltre a quelli istituzionali del Comune di Cervia, del Museo del Sale e della Salina di Cervia.
“Dialoghi attraverso i mari / Dialogues across the Seas” fa parte degli eventi che festeggiano i 25 anni di attività di Noema, magazine online sulle relazioni tra cultura, tecnologia, scienza e società.
Video presentati
Nel corso di “Dialoghi attraverso i mari” verranno presentati i seguenti video.
1) Mahutoa ‘Pasha’ Clothier, Tree-walk-water, video, 2016 (durata 3’59”)
Questo progetto si basa sulla relazione arte-scienza nel contesto dell’ambiente. Il video è una passeggiata attraverso un giardino con alberi di acero giapponese e prugne. L’audio consiste in registrazioni di balene megattere provenienti da studi scientifici, rumore browniano (basato sul moto browniano, un flusso caotico) e l’audio creato quando le immagini degli esperimenti di scienza quantistica vengono elaborate tramite il software AudioPaint. L’obiettivo è mettere in evidenza la connessione umana con l’ambiente, i mammiferi acquatici, la teoria del caos e la cosmologia, tutti collegati in un unico sistema integrato. Grazie alla conoscenza dell’interconnessione di tutte le cose, è quindi possibile per gli esseri umani comprendere meglio le conseguenze delle loro azioni sull’ambiente.
Dr. Mahutoa ‘Pasha’ Clothier (https://pashaclothier.com) ha quarantuno generazioni di tūpuna (antenati) da Tahiti, Hitiaurevareva (colonizzata come Pitcairn) e Te Wai Pounamu, l’Isola del Sud di Aotearoa, il nome maori della Nuova Zelanda. Fa parte della diaspora Moana. È artista-scrittore, educatore, curatore e direttore di eventi culturali, il suo lavoro è profondamente radicato nell’eredità moana o polinesiana ed è stato presentato in ventidue paesi. Mahutoa ha co-fondato SCANZ con i partner culturali Te Matahiapo nel 2006, evento che si è svolto ogni due anni fino al 2018 focalizzato sulle relazioni tra arte e scienza e sull’ambiente. Sotto la guida del Dr. Te Huirangi Waikerepuru, di Maata Wharehoka, Kawaihululani e Tihoti, Pasha ha intrapreso nel 2023 un viaggio verso il marae (luogo) sacro del navigatore Taputapuātea Ra’iātea vicino a Tahiti. Un kōhatu (pietra di fiume) inciso e legato è stato posto sul marae, e Tihoti ha guidato Mahutoa nella scelta di un kōhatu dall’isola da portare in Aotearoa, Nuova Zelanda. Tra il 2020 e il 2023, ha vinto una borsa di studio che gli ha consentito di condurre tre anni e mezzo di ricerca a tempo pieno per conseguire il dottorato. Il suo primo libro, Ocean Diffraction: Indigenous Practices, Quantum Theory, Electronic Art and the Anthropocene, uscirà alla fine del 2025.
2) Tracey M. Benson, Pir’ri: your roots are my oxygen, video, 2025 (durata 2’34”)
Nella lingua Kabi Kabi (la lingua degli aborigeni australiani nativi della parte SudEst del Queensland, una delle regioni a maggiore biodiversità in Australia), “pir’ri” significa “dito” ma anche “mangrovie”, a causa delle loro radici verticali simili a dita. Questo video è il primo di una serie di lavori sperimentali che si basano sulla mia ricerca creativa per comprendere gli habitat di mangrovie e dell’estuario di Pumicestone Passage, l’ambiente marino più vicino a dove vivo.
Il progetto si concentra sull’innovazione e sul processo. Questo primo lavoro incorpora una serie di elementi, tra cui miei testi poetici originali trasformati in una canzone da SUNO AI (piattaforma web che con l’intelligenza artificiale generativa consente di creare brani musicali a partire da un comando testuale). Nel video ci sono anche immagini di scansioni 3D effettuate con il mio telefono cellulare.
Tracey M. Benson (https://traceybenson.com/) è un’artista interdisciplinare, designer, ricercatrice e fondatrice di Treecreate, con sede in Australia. È appassionata di design e interessata a creare collegamenti tra i modi di pensare occidentali e la conoscenza esperienziale e interconnessa.
Tracey lavora all’incrocio tra media art, trasformazione digitale, sistemi ecologici e responsabilizzazione dei cittadini. Il suo lavoro si concentra su questioni legate al senso di appartenenza, al luogo, al benessere e al cambiamento del comportamento a favore dell’ambiente. Camminare è centrale nella sua pratica creativa, sperimentando media locativi e aumentati per coinvolgere il pubblico a vedere i propri luoghi con occhi nuovi.
Il suo lavoro è stato ampiamente presentato a livello internazionale in festival ed esposizioni di arti multimediali. Con la passione per comprendere diversi sistemi di conoscenza e coinvolgere il pubblico, collabora spesso con comunità indigene e anziani, storici, tecnologi e scienziati. Tracey ha recentemente curato il programma di residenza internazionale Weaving Water @ Yarun, un evento interdisciplinare intensivo di 11 giorni. È elencata come esperta presso l’Accademia Australiana della Scienza per il suo lavoro sull’impegno dei cittadini e il cambiamento del comportamento riguardo all’energia e alla sostenibilità.
3) Mariagrazia Pontorno, Nobilis Golden Moon, video, 2020 (durata 49’)
Nobilis Golden Moon è un film che attraversa due pandemie e due lune piene. Un documentario sulla relazione tra il pensiero scientifico e quello magico, raccontato attraverso la Pinna Nobilis, il più grande bivalve del Mediterraneo. Pinna Nobilis, conosciuta anche come “Sentinella del Mediterraneo”, è una grande cozza che supera il metro di altezza, a rischio di scomparire a causa di una pandemia. La narrazione stabilisce un parallelismo tra l’emergenza del Covid-19 e quella del Mediterraneo e di Pinna Nobilis.
La ricerca di Mariagrazia Pontorno (http://www.nobilisgoldenmoon.com/) è incentrata sul rapporto tra scienza e tradizione, un legame che è anche il nucleo di Nobilis Golden Moon. Costruisce ambientazioni simili alla vita ispirate a una visione in cui i confini tra finzione e realtà sono liricamente sfumati. Nei recenti lavori video dell’artista, l’intersezione tra realtà e immateriale, arte e scienza, finzione ricostruita digitalmente e immagini d’archivio è diventata più complessa, utilizzando la narrazione documentaristica e diaristica come linguaggio elettivo.
Il suo lavoro è stato esposto in musei italiani e internazionali, tra cui il MAXXI di Roma, il MACRO di Roma, il Museo Biedermann di Donaueschingen, la Stadtgalerie di Kiel, il MLAC di Roma, il Museo di Castel S.Elmo di Napoli, l’Art Center di Salonicco, il Museo RISO di Palermo, così come in gallerie e spazi non profit come Monitor a Roma, il Lithium Project a Napoli, il Murat 122 a Bari, l’ISCP a New York, l’HSF sempre a New York, la Fondazione Noesi Studio Carrieri a Martina Franca, Passaggi Arte Contemporanea a Pisa e Casa Musumeci Greco a Roma. Mariagrazia Pontorno è nata a Catania nel 1978.
4) “Dialoghi attraverso i mari / Dialogues across the Seas”. Video di presentazione a eventi internazionali
• Roberta Buiani, Pier Luigi Capucci, Mahutoa ‘Pasha’ Clothier, Nina Czegledy, Elena Giulia Rossi, The ocean that keeps us apart also joins us: charting knowledge and practice in the Anthropocene, video, 2020 (durata 39’30”) Video presentato a ISEA 2020, “Why Sentience? Connect. Break the Distance”, Montreal 2020.
• Tracey M. Benson, Roberta Buiani, Pier Luigi Capucci, Mahutoa ‘Pasha’ Clothier, Nina Czegledy, Elena Giulia Rossi, Dialogues across the seas, video, 2025 (durata 28’03”). Video presentato al XXIV Festival International de la Imagen, “Re:Generative”, Manizales (Colombia), 2025.
“Dialoghi attraverso i mari / Dialogues across the Seas” (https://dialoguesacrosstheseas.org/) è un progetto di ricerca che si propone di sensibilizzare sulla trasformazione degli ecosistemi marini mediante eventi che promuovono un dialogo interdisciplinare tra arti e discipline del clima. Le discipline artistiche possono contribuire alla consapevolezza di queste problematiche fornendo narrazioni, idee e visioni utili per affrontare il futuro. L’arte può favorire le trasformazioni di questo passaggio epocale, il cambiamento di paradigma che le culture umane devono affrontare. È un progetto aperto che coinvolge partecipanti di varie parti del mondo. Nato a Cervia nel 2018 è stato presentato a livello nazionale e internazionale e ha prodotto alcune pubblicazioni in inglese e italiano che hanno contribuito alla discussione internazionale, anticipando il “Decennio del mare (2021-2030)” (“Decade of Ocean Science for Sustainable Development 2021-2030”), iniziativa sostenuta dalle Nazioni Unite.
Dialogues across the Seas
Ecosystems, cultures, arts, and data
The emergence of complex global and simultaneously local issues related to the climate crisis has brought to the forefront the themes of the environment, “nature,” and the “sustainability” of human activities. Even marine environments, intimately connected to life, are deeply affected by these changes. “Dialogues across the Seas” aims to raise awareness about the transformation of marine ecosystems through events that promote an interdisciplinary dialogue between the arts and climate disciplines. Artistic disciplines can contribute to raising awareness of these issues by providing narratives, ideas, and visions useful for facing the future. Art can facilitate the transformations of this epochal transition, the paradigm shift that human cultures must face.
“Dialogues across the Seas” is an open project that involves participants from various parts of the world. Born in Cervia in 2018, it has been presented nationally and internationally and has produced some publications in English and Italian that have contributed to the international discussion, anticipating the “Decade of Ocean Science for Sustainable Development 2021-2030,” an initiative supported by the United Nations.
The climate crisis, marine life and marine ecosystems, and the health of people and environments are global issues that require attention, knowledge, and broad participation, and at the same time, they are complex situations that must consider and integrate many viewpoints and different cultural perspectives.
To discuss it, on Tuesday, June 24 at 9:00 PM, the Councillors of the Municipality of Cervia Federica Bosi (Culture) and Mirko Boschetti (Economic Activities), the President of the Cervia Salt Pan Giuseppe Pomicetti, along with project members Pier Luigi Capucci, Nina Czegledy, Roberta Buiani, and Elena Giulia Rossi, the President of AICA (International Association of Art Critics) Italy Gabriele Romeo, and via teleconference Mahutoa ‘Pasha’ Clothier (artist, teacher, curator) from New Zealand and Tracey M. Benson (artist, researcher, founder of Treecreate) from Australia will participate.
The speeches will be published later.
“Dialogues across the Seas” is sponsored by the Complexity Festival in Rome, AICA (Association Internationale des Critiques d’Art) Italy, Noema, ArtSci Salon and art*science, as well as the institutional partners Municipality of Cervia, Salt Museum, and Cervia Saltpan.
“Dialogues across the Seas” is part of the events celebrating 25 years of activity of Noema, an online magazine on the relationships among culture, technology, science, and society.
Videos presented
During “Dialogues across the Seas” the following videos will be presented.
1) Mahutoa ‘Pasha’ Clothier, Tree-walk-water, video, 2016 (3’59”)
This project is based in art-science in the context of the environment. The video is a walk through a garden that has Japanese maple and plum trees. The audio consists of humpback whale audio from scientific study, Brownian noise (based on Brownian motion, a chaotic flow) and the audio created when images from quantum science experiments are put through the software AudioPaint. The aim is to make prominent the human connection to the environment, mammalian fish, chaos theory and cosmology, all connected in one integrated system. Armed with the knowledge of the interconnection of all things, it is then possible for humans to better understand the consequences of their acts on the environment.
Dr. Mahutoa ‘Pasha’ Clothier (https://pashaclothier.com/) has forty-one generations of tūpuna (ancestors) from Tahiti, Hitiaurevareva (colonised as Pitcairn) and Te Wai Pounamu, the South Island of Aotearoa New Zealand. They are part of the Moana diaspora. An artist-writer, educator, curator, and cultural events director, their work is deeply rooted in Moana or Polynesian heritage and has been presented in twenty-two countries. Mahutoa co-founded SCANZ with cultural partners Te Matahiapo in 2006. Occurring every two years until 2018, the event focused on cultural bridging, art-science and the environment. Under the guidance of Dr. Te Huirangi Waikerepuru, Maata Wharehoka, Kawaihululani and Tihoti, Pasha undertook a journey to the sacred navigator marae of Taputapuātea Ra’iātea near Tahiti in 2023. An etched and bound kōhatu (river stone) was placed on the marae, and Tihoti guided Mahutoa in selecting a kōhatu from the island, to be taken to Aotearoa New Zealand. Between 2020 and 2023, they were the recipient of a Vice Chancellor Scholarship, allowing three and a half years of full-time Ph.D. research. Their first book, Ocean Diffraction: Indigenous Practices, Quantum Theory, Electronic Art and the Anthropocene, is due to be published late in 2025.
2) Tracey M. Benson, Pir’ri: your roots are my oxygen, video, 2025 (2’34”)
In the Kabi Kabi language, “pir’ri” is the word for “finger” as well as the word for “mangroves” because of the fingerlike vertical roots.
This is the first of a series of experimental video works building on my creative research into understanding mangrove and estuarine habitats of Pumicestone Passage, my closest water body.
The project focuses on experimentation and process. This first work incorporates a range of elements, including my original lyrics (poem) rendered into a song by SUNO AI. There is also imagery from 3D scans taken with my mobile phone incorporated into the video.
Tracey M. Benson (https://traceybenson.com/) is an Australian based interdisciplinary artist, UX designer, researcher and founder of Treecreate. She is passionate about more-than-human design and bridging the links between Western ways of thinking with experiential and interconnected knowledge. Tracey works at the nexus of media arts, digital transformation, ecological systems and citizen empowerment. Her work focuses on issues related to belonging, place, well-being, and pro-environmental behaviour change. Walking is central to her creative practice, exploring locative and augmented media tools to engage audiences to see their places with fresh eyes. Her work has been extensively presented internationally in media arts festivals and exhibitions. With a passion for understanding different knowledge systems and engaging audiences, she often collaborates with Indigenous communities and Elders, historians, technologists and scientists.
Tracey most recently curated and facilitated the international residency program Weaving Water @ Yarun, an 11 day intensive interdisciplinary event. She is listed as an expert with the Australian Academy of Science for her work on citizen engagement and behaviour change around energy and household sustainability.
3) Mariagrazia Pontorno, Nobilis Golden Moon, video, 2020 (49’)
Nobilis Golden Moon is a movie straddling two pandemics and two full moons. A documentary about the relationship between scientific thought and magical one, told through the Pinna Nobilis, the largest bivalve in the Mediterranean. Pinna Nobilis, also known as the “Sentinel of Mediterranean”, is a large mussel which exceeds the height of a meter, at risk of disappearing for a pandemic disease. The narration sets a parallelism between the emergency of Covid-19 and that one of the Mediterranean and Pinna Nobilis.
Mariagrazia Pontorno’s (http://www.nobilisgoldenmoon.com/) research is focused on the relationship between science and tradition, such a connection is also the core of Nobilis Golden Moon. She builds life like settings inspired by a vision where the borders between fiction and reality are lyrically blurred. In artist’s recent video works, the intersection between reality and immaterial, art and science, digitally reconstructed fiction and archival images has become more complex, using documentary and diaristic narration as her election language. Her work has been shown in Italian and international museums, including MAXXI in Rome, MACRO in Rome, the Biedermann Museum in Donaueschingen, the Stadtgalerie in Kiel, MLAC in Rome, Museo di Castel S.Elmo in Naples, Art Center di Thessaloniki, Museo RISO in Palermo, as well as in galleries and non-profit venues such as Monitor in Rome, Lithium Project in Naples, Murat 122 in Bari, ISCP in New York, HSF also in New York, Fondazione Noesi Studio Carrieri in Martina Franca, Passaggi Arte Contemporanea in Pisa, and Casa Musumeci Greco in Rome. Mariagrazia Pontorno was born in Catania in 1978.
4) “Dialogues across the Seas”. Video-presentations in International events
• Roberta Buiani, Pier Luigi Capucci, Mahutoa ‘Pasha’ Clothier, Nina Czegledy, Elena Giulia Rossi, The ocean that keeps us apart also joins us: charting knowledge and practice in the Anthropocene, video, 2020 (39’30”) Video presented at ISEA 2020, “Why Sentience? Connect. Break the Distance”, Montreal 2020.
• Tracey M. Benson, Roberta Buiani, Pier Luigi Capucci, Mahutoa ‘Pasha’ Clothier, Nina Czegledy, Elena Giulia Rossi, Dialogues across the seas, video, 2025 (28’03”). Video presented at XXIV Festival International de la Imagen, “Re:Generative”, Manizales (Colombia), 2025.
“Dialogues across the Seas” (https://dialoguesacrosstheseas.org/) aims to raise awareness about the transformation of marine ecosystems through events that promote an interdisciplinary dialogue between the arts and climate disciplines. Artistic disciplines can contribute to raising awareness of these issues by providing narratives, ideas, and visions useful for facing the future. Art can facilitate the transformations of this epochal transition, the paradigm shift that human cultures must face.
“Dialogues across the Seas” is an open project that involves participants from various parts of the world. Born in Cervia in 2018, it has been presented nationally and internationally and has produced some publications in English and Italian that have contributed to the international discussion, anticipating the “Decade of Ocean Science for Sustainable Development 2021-2030,” an initiative supported by the United Nations.